ボーカル講師の仕事をしてみたい。

準備は何をするのかな？

どんな生徒さんに何を教えればいいのかな？

そんなあなたに、ボーカル講師の魅力を伝えたいと思います。

1. ボーカル講師としての日々の営み

• ボーカル講師としての仕事に日々携わる様子

私は、歌とピアノを教えています。歌うことは音楽の理解を深めます。

今まで、子供から大人まで、たくさんの生徒さんと関わってきました。そして、生徒さんと共々「歌うこと」の喜びを深めていくことができたと思います。

ピアノの１音だけの左手の伴奏と歌と組み合わせるだけでも、自分だけの音楽の世界が広がります。

聞くこと、歌うこと、表現することが一つになります。

日々のレッスンでは、生徒さん個々の歌う喜びを引き出すように心がけています。

• レッスンの準備やスケジュール管理の重要性

そのためには、綿密な準備が必要かな？と思われるでしょうか？

そんなに固く考えなくても、大丈夫です。

例えば、医者と患者という立場を考えてみてください。医者は患者の様子を見て、薬という処方をします。もちろん、医者になるためには、豊富な知識が必要ですが、現場は、目の前の一人の患者と向き合っています。

現場のレッスンの準備は、今までの経験や知識がものを言うのです。

事前のレッスンの準備は、自信と経験です。目の前の生徒さんが満足するレッスンはまず生徒さんと向き合うことが始まりです。

スケジュール管理は、無理なく、生徒さんの進捗に合わせて、進めましょう。

ちなみに、私は生徒さんの練習計画表を作って、お渡ししています。自宅練習のやる気が起きると好評です。

2. 生徒とのコミュニケーションと成長

・生徒たちとの関わり方やレッスンでのコミュニケーションについて

生徒さん達との関わり方は、一貫しています。

日常のコミュニケーションと同じで「聞くこと」です。その上で、何をどう達成したいのか、その目標の背景はどうなのか共有させてもらっています。生徒さんと伴走させてもらっていると言う感じでしょうか？

ともに同じ山を目指して、歩く感じですね。とてもやり甲斐がある仕事です。

• 生徒の歌唱力向上の瞬間

「高い音を出したい。」「憧れの曲を歌えるようになりたい。」生徒さんの具体的な目標があります。

まずは、形にしてあげることが、ボーカル講師の技量です。

自分の歌を客観的に聞く形になって、はじめて、次は「こう歌いたい。ああ歌いたい。」が出てきます。

理想の歌唱のために、何をどうしたらいいのか？具体的に改善点を紐解いて行きます。

できていると思い込んでいることに盲点があります。

難しいことをすることより前に、歌詞を覚えるとか、音はとれているとか、基本的なことをきちんとすることで劇的に歌唱力が向上したことがたくさんありました。

3. レパートリーの選曲とアレンジ

• ボーカルレッスンにおける適切な曲の選定とアレンジのアプローチ

レパートリーは、生徒さんと相談して決めます。

アニメソングやディズニーソング、学校でやった曲、流行曲などなど、馴染みのある曲を選ぶケースが多いです。

アレンジは、初級、中級、上級などレベルに応じて選びますが、ボーカルの場合は、メロディがある楽譜を用意しています。

楽譜なしで耳で覚える生徒さんが多いのですが、指導する場合に役立ちますので用意しましょう。

歌いたい曲をメインにレッスンをします。

生徒さんの個性に合った曲の提案は、生徒さんの音楽の世界を広げることでしょう。

ロック、ジャズ、ボサノバ、演歌などなど、ジャンルのレパートリーを増やすことも考えてみてください。

4. ステージへの準備と本番の緊張

・生徒たちとのパフォーマンスや発表会のリハーサルに対する取り組み

人前で歌って、フィードバックを得ることは生徒さんの成長を加速させます。

どう聞いてもらいたいのか、何を伝えたいのか、生徒さんと話し合い、人前で歌うことの意味を深めましょう。

・本番における緊張と克服のエピソード

本番が近づくと、やはり、落ち着かなくなるものです。失敗したらどうしよう。本番で声が出なかったらどうしよう。

いろいろな思いになるのが人間というもの。

しかし、理想通りの本番にならなくても、経験という財は確実に積まれていきます。

まずは成長を目指しましょう。

緊張は、呼吸を繰り返すことで、身体が緩みます。また、練習段階から歌っている時のイメージを十分にすることで、最高のパフォーマンスへの準備が整って行きます。

普段の練習から、呼吸やイメージを習慣づけましょう。

5. ボーカル講師としてのキャリアの魅力

・ボーカル講師としての仕事の面白さややりがい

ボーカル講師としての仕事の面白さは、生徒さんの歌の成長のサポートができること。

人に喜ばれる仕事は、やり甲斐を見出すことができます。

・学びと成長をもたらすキャリアの魅力

また、生徒さんの成長とともに、自分の成長を感じられるのも、キャリアの魅力の一つです。

6. ボーカル講師の役割と責任

・ボーカル講師としての役割と責任について

ここまで読んでもらったあなたに、ボーカル講師の役割や責任がイメージできたでしょうか？

ボーカル講師は、生徒さんを主役にする仕事です。

生徒さんが、歌を通して、人生の素晴らしさを感じられるようにサポートし、あなた自身も満足の人生を送ってくださいね。

・生徒たちの音楽への情熱を引き出す方法

音楽への情熱を引き出す方法は、１歩ずつでも、「できた」という自信を得てもらうことです。

あせらず、丁寧に、取り組んでみてくださいね。

7. 終わりに

・ボーカル講師としての仕事の魅力と、音楽との深い結びつきについての締めくくり

ボーカル講師の仕事の魅力が伝わりましたでしょうか？

音楽は人生を彩ります。仕事はやり甲斐です。

音楽が好きなあなたが、音楽を仕事にすることは、紆余曲折あったというしても、充実した人生を約束してくれるはずです。

あなたの成功を心から祈っています。

あなたのためにボーカル講師としてのハウツーと資格取得の通信講座をご用意しました。

詳しくはこちらです。

特定非営利活動　絆プロジェクト２０３０様から感謝状をいただきました。

ありがとうございます♪

放課後等デイサービスのリトミック・音楽教室のレッスンに行ってきました。

町田の放課後等デイサービス・つぼみフィオーレ様です。

いつもありがとうございます♪

夏休みの教室は、子供達は伸び伸びしていますよー。

子供達からリクエスト！

手話ソング「命・地球・宀」から始まりました。

それから引き続き、あそびうたリトミックの人気曲のリクエストが始まりました。

こんな曲が子供達に大人気です。

「たまごのジャーンプ」

「いちご・ゴリラ・ラッパッパー」

それから、季節はずれですが、こんな曲もリクエストに飛び出しましたw

（おばおばけっけけけけのけは、オトキャンのあそびうたリトミック認定通信講座２級の収録曲です。）

「あそびうた」とは、子供たちが歌いながら
楽器を演奏したり、体を動かしたりする楽しい音楽の
活動です。

リトミックでもっと表現活動が豊かになります。

これにはいくつかの効果をご紹介しますね♪

・言葉や音楽の発達: 
あそびうたを通じて歌詞や音楽のリズムに触れることで、子供たちの言語発達や音楽の感覚が促進されます。

・コミュニケーション能力の向上:

グループで歌ったり、楽器を演奏したりすることで、子供たちはコミュニケーションをとる楽しみを学びます。

・リズム感を伸ばす:

音楽に合わせて手拍子や体を動かすことで、リズム感や音楽のタイミングを養うことができます。

・想像力と創造力の刺激:

あそびうたの歌詞や楽曲には、想像力をかきたてる要素が含まれていることが多く、子供たちの創造力を刺激します。

・楽しさと喜び

 歌ったり演奏したりすることによって、子供たちは楽しさや喜びを感じることができます。楽しい活動を通じて学ぶことは、学習のモチベーションを高めます。

・社会的スキルの向上

グループで活動することで、協力やリーダーシップなどの社会的スキルが向上することがあります。

・ストレス軽減:

音楽はリラックスやストレス軽減に効果的です。子供たちも楽しむことで、ストレスが軽減されることがあります。

・自己表現の機会: 歌や楽器の演奏を通じて、子供たちは自己表現の機会を得ることができます。

そんな良いことたくさんのあそびうたで、子供達は夏休み期間中も、すくすく成長しています。

発達障がい児専門リトミックの先生は、１回あそびうたリトミックのあそびうたや指導のコツを覚えてしまえば、繰り返しでレッスンで使えるので、すごく良いですよ。

ずーっと使えます。

子供達は覚えた歌の繰り返しを楽しむ天才ですから。

毎回違った自分に出会える喜びに溢れていますよ。

今日は、個別の音楽療育教室・電子ピアノレッスンに行ってきます。

放課後等デイサービスで大人気！音楽支援のあそびうたリトミック・発達障がい児専門リトミック認定講座が通信講座で学べるようになりました。

詳しくはこちらです。

（一社）国際あそびうた音楽協会
在宅OK！ピアノ・リトミック・歌の先生のための
資格取得・通信講座
あそびうたリトミック２級認定講座
あそびうたリトミック１級認定講座
あそびうた・幼児ピアノ認定講座
発達障がい児専門リトミック認定講座
ボーカル・カラオケ講師認定講座
昭和歌謡・カラオケレク・インストラクター養成認定講座
お問合せフォーム
アクセス

リトミックの通信講座、ボイトレ・カラオケの通信講座、幼児ピアノの通信講座、在宅、スマホ、リトミック認定講座、あそびうたリトミック認定２級、１級、発達障がい児専門リトミックは、音楽支援・大学の教科書として使用されています。

リトミック・ピアノの出張レッスンに行ってきました。

東京都町田市の放課後等デイサービス、つぼみフィオーレ様です。

放課後等デイサービス、夏休みの音楽教室です

いつも歌っているあそびうた、はじめましておんがくのこんにちは＝ソソラシドを弾きました♪

 

耳コピでメロディ覚えて、鍵盤を目で確認します。

子供達は、スモールステップで、上達の階段を登っています。

スモールステップで上達の階段を上ることには、以下のようなメリットがあります。

1. 継続性が高まる：スモールステップなら、小さな目標を達成することができるため、達成感や喜びを感じやすくなります。

   その結果、モチベーションが高まり、続ける意欲が増します。

2. 自信がつく：小さな成功体験が積み重なることで、自信がつきます。

   自信があると、新たな挑戦にも前向きに取り組むことができ、上達にもプラスに働きます。

3. エラーを修正しやすい：スモールステップなら、一度の失敗が大きな影響を及ぼすことが少なくなります。

   エラーを修正する機会が多くなり、改善するための反復練習がしやすくなります。

4. 長期的な成果を生む：小さなステップをコツコツと積み重ねることで、長期的な成果を生むことができます。

   焦らず、着実にスキルや知識を向上させることができます。

5. 負担が軽減される：一度に大きな目標に挑戦すると、達成に向けての負担が大きくなることがあります。

   しかし、スモールステップなら、負担が分散され、無理なく進めることができます。

6. 記憶に定着しやすい：小さなステップを繰り返すことで、習慣化されやすくなります。

   継続的に行うことで、記憶に定着し、自然にスキルや知識が身につくことがあります。

7. 挫折を回避できる：大きな目標に失敗すると、挫折感が強まることがありますが、スモールステップなら失敗しても影響が限定されます。

   そのため、挫折を回避しやすくなります。

スモールステップの利点を活かして、目標に向かって着実に上達していくことで、成長が実感できるでしょう。

放課後等デイサービスで大人気！音楽支援のあそびうたリトミック・発達障がい児専門リトミック認定講座が通信講座で学べるようになりました。

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夏休みスタートしました。

町田の放課後等デイサービス、つぼみフィオーレさんの出張音楽教室です。

音楽教室では、あそびうたリトミックのグループレッスンを行っています。

リトミックは、音楽やリズムに基づいた教育的なグループレッスンで、幼児期から小学校低学年の子供たちに特に人気があります。

グループレッスンの中で他の子供たちと一緒に音楽を楽しむことで、協力やコラボレーション、リーダーシップなどの社会的スキルを身につけることができます

「ウェーブ!」

みんなで波を作りました。

手をつないで波を作る表現活動は、発達障がい児にとっても多くのメリットがあります。

1. 社会的スキルの向上
   この活動はグループで行うことが多く、他の子供たちと一緒に協力して波を作ることが求められます。
   このような協力的な行動は、発達障がいを持つ子供たちにとって、社会的スキルの向上に役立ちます。
   他の子供たちと関わりながら、コミュニケーションや協力の重要性を学ぶことができます。
2. センサリー経験の刺激
   手をつなぐことや波を作る動作には触覚的な刺激が伴います。
   このようなセンサリー経験は、感覚統合に問題を抱える発達障がい児にとって、感覚刺激のバランスを促進し、感覚統合の改善に寄与する可能性があります。
3. 運動協調性の向上
   波を作るためには、グループ全体が一斉に手を動かす必要があります。
   これにより、発達障がいを持つ子供たちの運動協調性や身体的な制御力が向上する可能性があります。
4. リラックスとストレス
   軽減音楽やリズムに合わせて波を作る活動は、子供たちにとって楽しくリラックスできる瞬間を提供します。
   ストレスを軽減し、心身のリラックスに役立つことがあります。
5. グループの結束と共感
   手をつないで協力することで、グループ全体の結束を高める助けになります。
   発達障がいを持つ子供たちも、共通の活動を通じて仲間意識を感じることができます。

総合すると、手をつないで波を作る表現活動は、発達障がい児にとって、社会的スキル、運動協調性、自己表現、リラックス、そして共感を促進します。

このような体験は、子供たちの成長と発達にポジティブな影響を与えるでしょう。

夏休み、子供達とたくさんの楽しい思い出を作りたいと思います。

ポコチャで配信もしてます♪

発達障害児にピアノ・リトミックを教えるメリットは多数あります。以下にいくつか挙げてみます。

1. 音楽を通じた感情表現の促進：音楽は言葉にできない感情を表現することができます。発達障害児は感情をうまく表現できないことがあるため、音楽を通じて感情表現を促すことができます。
2. 集中力・注意力の向上：ピアノ演奏には高い集中力・注意力が必要です。ピアノ・リトミックを通じて集中力・注意力を向上させることができます。
3. 言語能力の向上：ピアノ・リトミックでは歌唱が含まれます。歌うことは言語能力を向上させる効果があります。
4. 音楽的センスの開発：音楽に触れることで、音楽的な感覚が育まれます。発達障害児は感覚過敏や感覚欠如がある場合がありますが、音楽的な感覚を身につけることで、バランスのとれた感覚を養うことができます。
5. 自己表現力の向上：発達障害児は自己表現力が低い傾向がありますが、音楽を通じて自己表現力を向上させることができます。自分の演奏や歌唱を通じて、自己肯定感を高めることができます。

これらのメリットから、発達障害児にピアノ・リトミックを教えることは、彼らの成長・発達にとって有益なことであると言えます。

本日は、発達障害を抱える子どもたちのためのピアノ・リトミックの出張レッスンを行いました。

レッスンでは、まず呼吸の大切さを学ぶために呼吸のうたを歌い、その後はボイトレで歌声を鍛えました。

また、生徒たちがお互いに名前を覚え合うために「はじめましておんがく」を一人ずつ歌いました。さらに、みんなで協力して「あいうえおの歌」を作り、童謡「こいのぼり」で一人ずつ指揮者になりました。

ピアノのレッスンでは、生徒たちは一人ずつピアノを弾き、自分の音楽力を試すことができました。そして、手話ソング「命・地球・宀」や「笑顔ON音の歌」を歌い、音楽だけでなく手話も学びました。

最後に、みんなでさよならの歌を歌い、今日のレッスンを終えました。

発達障害を抱える子どもたちが音楽に触れ、自分の可能性を広げる機会を提供できたことは、私たちにとって大きな喜びです。

あなたもリトミックで発達障がい児の可能性を広げませんか？

音楽が楽しいと感じられる指導方法を体系化しています。

ウーマン資格ナビさんにご紹介いただきました。

 

 

 

 

 

 

こんにちは、坪田佳子です。

私はボーカル講師として、多くの生徒さんたちの成長を見てきました。中でも高校生は、音楽の発表会や文化祭などで歌唱力を競う機会が多く、熱心にレッスンに取り組んでくれる方が多いです。

今回は、高校生がピアノ弾き語りやボイトレに取り組んで、どのように魅力的な歌声を生み出すのかについてお話ししたいと思います。

先ず、ピアノ弾き語りに取り組むことで、歌声に深みや豊かさを与えることができます。

ピアノの音色と歌声が調和することで、より感情豊かな歌唱が可能になります。

特に、高校生は自分の思いや感情を表現したいという気持ちが強いため、ピアノ弾き語りを取り入れることで、自分の思いをより伝えやすくなるでしょう。

また、ボイトレに取り組むことで、歌声の質を向上させることができます。

息の使い方や発声の仕方など、基本的な歌唱技術を習得することで、高音や低音など自分の声域を広げることができます。

特に、高校生は声の変化が激しい時期ですので、正しい歌唱技術を習得することで、自分の声を安定させることができるでしょう。

さらに、歌唱力を向上させるためには、練習が欠かせません。継続的に歌唱練習を行い、自分の声を鍛えることで、より魅力的な歌声を生み出すことができます。

特に、高校生は勉強や部活動などで忙しいため、練習時間が限られてしまうことがあります。しかし、毎日少しでも練習を続けることで、歌唱力を向上させることができます。

高校生がピアノ弾き語りやボイトレに取り組むことで、魅力的な歌声を生み出すことができるのです

高校生がピアノ弾き語りやボイトレに取り組むことで、どのようなメリットがあるのでしょうか？

まず、ピアノ弾き語りに取り組むことで、自分の歌声とピアノの音色を調和させることができます。これにより、より豊かな音楽表現が可能になります。

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一方、ボイトレに取り組むことで、基礎的な歌唱技術を身につけることができます。たとえば、正しい発声や息の使い方、声域の広げ方などがあります。これらの技術を習得することで、自分の歌声をより美しく響かせることができます。

高校生がピアノ弾き語りやボイトレに取り組む場合、具体的な練習方法はどのようなものがあるのでしょうか？

まずは、日常的な練習から始めましょう。

たとえば、通学中に歌を歌ったり、自宅で歌唱練習をしたりすることが挙げられます。また、学校の音楽部や合唱団に入部することで、歌唱力を向上させることができます。

また、ピアノ弾き語りに取り組む場合、まずはコード進行を覚えることが重要です。

基礎的なコード進行に加えて、曲ごとに異なるコード進行を覚えることで、より自由な表現が可能になります。

また、自分でアレンジを加えたり、伴奏パートをアレンジしたりすることもできます。

ボイトレに取り組む場合、正しい姿勢や呼吸法、発声の仕方などを学ぶことが大切です。

また、練習の際には、歌唱テクニックに特化したエクササイズを取り入れることがおすすめです。

また、音楽のスタイルやジャンルに応じた表現力を身につけることも重要です。

たとえば、ロックやポップスなどのジャンルでは、強いアタックや力強い歌唱が求められる場合があります。

一方で、バラードやジャズなどのジャンルでは、柔らかく優雅な歌声が求められる場合もあります。

そのため、自分が好きな音楽や、目指すスタイルに合わせて、歌唱表現力を磨くことが大切です。

また、高校生の場合、学業や部活動、アルバイトなどで忙しい生活を送っていることが多いかと思いますが、それでも毎日少しずつ歌唱練習をすることが重要です。

短時間で良いので、毎日コツコツと練習を続けることで、自分の歌唱力を向上させることができます。

また、休日などには、レッスンやライブに参加することもオススメです。他の人たちと音楽を共有することで、自分の歌唱力を高める刺激を受けることができます。

最後に、歌唱練習をするうえで、姿勢や呼吸にも注意しましょう。正しい姿勢で歌唱をすることで、息がしっかりと入り、発声がスムーズになります。

また、呼吸の仕方も大切です。胸式呼吸ではなく、腹式呼吸で深く息を吸い込むことで、より力強く、安定した歌声を出すことができます。

以上のように、高校生がピアノ弾き語りやボイトレに取り組むことで、魅力的な歌声を生み出すことができます

自分の好きな音楽をより豊かに表現することで、多くの人々に感動を与えることができます。

ぜひ、自分自身の歌唱力を磨くために、日々練習をしてみてください！

音楽が楽しいと感じられる指導方法を体系化しています。

ウーマン資格ナビさんにご紹介いただきました。

 

ピアノを学びたいけれど、楽譜が読めない、指使いが難しいといった悩みを持つ方も多いのではないでしょうか。

そこでおすすめなのが、ピアノ・リトミック教室です。

音楽に触れることが初めての方でも、リズム感を身につけられるカリキュラムが特徴で、最近注目を集めています。

今回は、ピアノ・リトミック教室を開業する際のポイントについてお話しします。

まずは、教室のコンセプトを明確にすることが重要です。

ピアノ・リトミック教室ということで、楽しくリズム感を身につけられるようなカリキュラムを作ることを意識しましょう。

教室の方向性を決めることで、生徒さんに向けたメッセージが伝わりやすくなります。

次に、教室の場所や時間、料金、レッスンの内容などを決定します。

場所は、駅から近く、駐車場があるなどアクセスしやすい場所が望ましいです。

また、レッスンの時間帯は、働く人や学生も通いやすいように工夫することが大切です。

料金は、競合他社と比較して妥当な価格を設定しましょう。

そして、レッスンの内容は、リトミックに特化したものにすることが望ましいです。

広告宣伝も欠かせません。フライヤーやポスター、SNSなどを活用して、周囲に知ってもらうようにしましょう。

特に、無料体験レッスンを実施することで、教室に興味を持ってもらいやすくなるでしょう。

最後に、何よりも大切なのは、生徒さん一人ひとりに合わせたレッスンを提供することです。

教師のスキルや教え方、生徒さんのレベルや目標に応じて、カスタマイズされたレッスンを提供することが大切です。

生徒さんが楽しんでレッスンに通えるように、きめ細やかなサポートを心がけましょう。

また、教師自身も研鑽を怠らず、新しい楽譜や曲を学んだり、教材や道具を改善することで、より良いレッスン環境を提供することができます。

ピアノ・リトミック教室は、初めて音楽に触れる方やリズム感を身につけたい方に最適なカリキュラムです。

しかし、競合が多い分、教室のコンセプトを明確にし、サービスを提供することが重要です。

生徒さんのニーズに合わせたレッスンを提供し、丁寧なサポートをすることで、多くの生徒さんに愛される教室を作り上げましょう。

楽しくリズム感を身につけられるカリキュラムを当協会ではご用意しています。

 

あそびうたは、楽器を使わない手軽な音楽活動です。

あそびうたは、子供たちが自然な形で音楽を楽しむことを目的にしてます。

昨日の町田の放課後等デイサービス、つぼみフィオーレ様のレッスンの様子です。

オリジナルのあそびうた「いちご・ゴリラ・ラッパッパー」は、子供達の音楽的感覚やリズム感を身につけられます。

あそびうたリトミックメソッドは、子供たちの発達段階に合わせて、プログラムが構成されているため、子供たちが最大限に成長できるようになっています。

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